比较之美

比较之美

——试析高中美术鉴赏教学中比较美术学的运用

【摘 要】本文通过比较美术学在具体的高中美术鉴赏课程教学参与和运用，阐述有关高中美术鉴赏教学的三大策略：源流考证法、形式比较法与交叉印证法，引领学生掌握科学正确的鉴赏方法，深化他们的鉴赏活动，提高他们的审美能力和鉴赏水平。从而希望能够在具体的教学实践中融入最新的理论成果，推动新课改的深入发展。
中国http://www.xzbu.com/9/view-5919559.htm
　　【关键词】比较美术学  高中美术鉴赏  教学方法 

　　美术鉴赏课在普通高中开设得非常普遍，但是想上得高效却并不容易。普通高中新课标要求美术教师：在高中美术鉴赏课上，不仅是知识的传授者，要引导学生主动运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，尽可能进入情境获得审美体验，并理解美术作品和美术现象。因此，如何在高中美术鉴赏模块课程教学中运用合适的教学方法，提高教学效率，就成了我们的研究目标。

《普通高中美术课程标准》中有关美术鉴赏教学内容的教学目标，要求教师在帮助学生“理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化”的背景下，能够教导学生“运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，最终在“成就标准”中要达到“在文化情境中认识美术”的目标。因此，这就要求我们教师在引导学生对中外美术作品进行分析的时候，不仅仅要注重对美术作品本身进行阐述，分析他自身所包含的形式美、主题价值或技法表现等内容，还要注重对美术作品所处时代背景的艺术流派、艺术观念与艺术思想进行全面的讲述，尤其是要注重将美术作品和整个人类文化发展以及同时代其他门类艺术的类型与观念进行比较，促使学生既能从微观上对经典作品有较为深入的理解，又能从宏观上对艺术的时代性与普适性有全面的把握。藉此目标，我认为，我们在进行美术鉴赏课程的教学中，要主动的引入宗教、文学、哲学乃至音乐等多种艺术人文学科的知识，以美术为主，以其他学科知识为辅，共同打造作为一门人学学科背景的美术鉴赏课程。而从这一点来讲，我们的美术鉴赏课程的就离不开比较美术学的参与和运用。

　  “比较美术学”指的是：研究两种以上不同族群、不同国家、不同文化背景下的美术的关系，是对“关系”的研究。比较美术学的研究内容，从广义上可以分为：一、对不同美术类型的比较；二、对不同民族、文化圈的美术的比较；三、美术与其他艺术及文化创造领域的比较。我们通常所理解的都是狭义的对不同民族、文化圈美术的比较。比较美术学是个别美术学科与系统图景的体系性研究的中介，其研究对象是“中外的美术现象”，其宗旨在于研究主体在对不同文化圈美术的研究中寻找二者共同的艺术规律。

李倍雷（艺术学博士，当代学者、油画家、艺术史论家、艺术评论家）提出：比较美术学具有四种研究方法，分别是变迁研究、形态研究、互释研究与交叉研究。如果将其和我们高中美术鉴赏课程的教学内容相结合，则能产生令人可喜的教学效果。为了能将比较美术学的研究方法