静 物 写 生
静物写生如何选择作画角度？
从光线上来讲，不要选择全部逆光的角度。逆光下物体缺少层次，大部分形体处在暗部，色彩不易表现；全部顺光的角度也不是太理想，应选择物体侧面受光的角度来作画，这样的角度形体有层次，色彩有对比，暗部的反光与条件色也好观察、表现。
从构图上说，不要选择紧靠物体的角度写生，距离太近会使构图上形体散乱，眼盯局部也不容易形成完整的色调。
避开物体重叠的角度作画，形状大小差不多的物体重叠会使画面构图失去均衡感。
应选择稍有俯视物象的角度作画。居高临下能较好地把握色调，表现物体的结构。取与静物台面平行的角度作画难以画出层次与空间。
勿要选择阳光直射画面的作画角度。在强光下写生，会使画面色彩的色相、明度、纯度产生变化，也使你很难把握色彩关系。
选择作画角度，实际上是由构思到构图的一个环节，选择作画角度，还是为了让作画者能从几个不同的方向观察分析所画物体的造型和色彩关系，做到心中有数。
画水粉怎样用笔？
拿起画笔进行写生的人，不是特别关注如何用笔，他们更重视的是结果，并非过程。如果仔细地分析一下作画过程，就会发现恰到好处的用笔可产生有表现力的笔触，而笔触效果是丰富多彩的造型语言的重要组成部分。
不同的运笔，可产生多种笔法如摆、刷、点、平涂、揉、擦等，但首要的是：
（1）根据不同的表现对象来用笔。物体的主要部位、受光部用笔要肯定明确，颜色可以厚一些，笔触也可明显些，以表现造型的力度。远处和暗部用笔要含蓄一些，使之形成一定的层次和表现出虚实关系。
（2）要依据对象的结构来用笔。物象坚硬的东西如皮革制品、石头、树干等要顺着物体的结构表现出较实的块面关系，天空与云、水中倒影用笔要柔和微妙，使之既有对比又能自然混接。羽毛及人的头发等用笔可按结构形使用散乱笔法，造成蓬松随意感。
色彩写生中的用笔毕竟是手段，它只能在绘画造型艺术中起到强化辅助作用。不同的用笔方法能产生各自独特的视觉效果，这是人们在绘画实践中不断试验总结出来的，不一定适合每一个人，但可能适合某一张画。
如何避免画面色彩偏“灰”？
在学习水粉画的过程中，无论是学习之初的静物写生，还是在具备了一定的基础后画风景、画人物，都不可避免地出现一些思维、认识和表现技法方面的问题，其中有些是带有普遍性的。画面的色彩感觉“灰”就是问题之一。
画面“灰”，部分原因是对色彩色相的认识问题，如过分强调画面色彩关系的统一与和谐，具体写生中把颜色调得去接近所谓“固有色”，追求一种孤立的“真实”色。
画面“灰”，另一层原因是调色不当所致。水粉画由于本身特有的性质，不宜调和太多，调得太多、太死，这样色彩本身所具有的纯度和色相就会在调和中被削弱和缓解，放在画面上就显得灰、暗、闷。
画面“灰”的特征是色彩关系弱。色彩纯度及色彩鲜度不够就使人感到苍白无力，如有些初学者的风景写生阴天是灰调子，阳光灿烂也画得灰兮兮的，这属色彩的直觉力差造成的画面“灰”。画面“灰”的另一个特征是画面上黑白灰关系不准确，明度关系混乱，该浓重的地方重不下去，需要亮的地方亮不起来。画面“灰”的第三个特征是造型力度不够，虚的太多，实的不够，画得太圆，形体轮廓模糊不清，色彩上模棱两可。
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